“幻妙为真”——云南大学艺术与设计学院2015级国画专业本科生毕业展-云南大学艺术学院

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“幻妙为真”——云南大学艺术与设计学院2015级国画专业本科生毕业展

发布者：发布日期：2019-05-13 来源：

序言“陶泳乎我”——云南大学艺术与设计学院2015级国画本科生毕业作品展

生旦净末丑，工农商学兵，构成我们社会的各行各业中，每一个角色都有其独具的功能。无论是“劳力者”“劳心者”与管理者，还是“物质生产者”“精神生产者”与组织者，“工” “士” “王” 三个结构相关的字似可从形态上对艺术家予以一定程度的形象说明：技术、文化、担当。

“艺术家是什么？”往往会是一个专业问题，多数人都觉得比较难以回答。但“艺术家像什”却是经常有好多种答案。有人说艺术家像诗人一样多愁，有人说艺术家像女人一样善感，也有人说艺术家像哲学家一样有思。当然，大家都不愿意承认多愁善感，而是更愿意像哲学家一样逻辑清晰。这从展览的名字“幻妙为真”上就可以看得出来。

觉得叫“幻真为妙”会更好，荆浩主张“贵似得真”，红楼梦太虚幻境有“真做假时假亦真”，亦真亦幻之时，半梦半醒之际，似与不似之间，方有“妙味”。严羽说“诗有“妙悟”，”“妙”是什么？妙不可言，在理想与现实之间，像与不像的问题是艺术上一个永恒的问题，人们一直在问、在探索，但一直没有答案，也许这就是意义所在。

“艺术家怎么做？”赵希鹄认为“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”传统与生活之间方有语言、有诗意、有远方。有“顿”有“渐”，能担得起放得下，才能有真我。

《学记》上有 “燕辟废其学”，高朋满座不是生活的初衷，“宅”与“佛系”也不宜作为进学的借口。晴朗而不吵闹，安静而不偏僻，不“燕”不“辟”，允执厥中；不忘初心，直道而行。以艺术的方式，化之易之，在冲突中探索平衡，在协调中寻找适合，做到笔墨、自我与生活的统一。

亦“工”亦 “士” 亦“王”，这是艺术多元价值决定的艺术家的多功能身份。“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”，希望大家在笔墨的染池中泡得更“黑”、更“白”，更加黑白分明；更灰、更艳，最重要的是更加纯粹。

云南大学艺术与设计学院美术系主任

韩社林

2019年4月30日

“三位一体”的教学方式是目前中国画教育的主流模式，即将临摹、写生和创作融为一体。换句话讲就是要师传统、师自然、师心源。学院目前中国画的教学乃是建立在此模式上的因材施教。

同学们经过近四年的理论学习和专业训练，对中国画建立起了基本的认识。读书画画不仅是学知识、练技法，更重要的是塑造良好的审美品格。对于技巧的渴望是学生阶段主要的学习动力，也是教学中的重要内容，可以从临摹经典和自然写生中得到提高。优秀的艺术作品离不开精进的技法，但没有良好的审美品味则一切技法皆会失效。因为好的艺术永远不会将“技法”作为永恒的目标。

读万卷书行万里路。要提高自己的审美品位没有捷径可走，需要我们不断的践行和自省，则万物皆有可能是缘。这缘可能在范宽那积健为雄、耀照千古的《雪景寒林图》中，或是在徐文长笔墨恣肆、奇古通神的墨葡萄里；可能在曲径通幽的林园中，或是在瓜果飘香的田园里；也有可能是手挥五弦易，目送归鸿难的一声长叹…

在2015级国画班16位同学的作品中，我看到了他们的勤恳与聪慧。每一个同学都尝试用笔墨与色彩去表达自己。自己是渺小的，渺小得如同一颗花草，但却可以用最广阔的世界去颂扬渺小的伟大。希望每一位同学能珍惜作为一颗草或是一朵花，乐在其中，珍爱自己。那时自然“江花随我开，江月随我起”。

云南大学艺术与设计学院美术系教师

高波

2019年4月

写写画画是件细致的事儿，桌前笔下，纸上流转，已是一幅雅致小景，更有这旧楼老树与四月好春光衬着这景越发柔和。我天赋不足，又心力不足，每见诸位同好悬肘弄墨都心生艳羡之意，但面对作品、感受作品也足以一解馋意。

绘画创作是从诉说的冲动开始的，这使得创作者从一开始就进行了分流，他们追摹古法意趣，亦或是涌现切身经验和情怀。这种自觉或不自觉的非说不可的冲动促成了作品的产生,作品能够打动受众的关键。

或是嘟嘟囔囔的日常琐事，或是耳边柔柔的絮语，又或是光怪陆离的幻象，在最真实之处感受最不真实之境，这是作品编织出的神奇境域。不同题材的选择，各种材料的组织，诸位同好各作尝试；神话楼阁、山水人物，每种特定的视觉意象也都不再局限于它们固有的意义。通过作品本身，创作者与受众之间可以建立起一种认知与理解的微妙联系，这个联系过程就成为了作品继续生发、成长的契机。至于其中种种，不如在这真与不真中细细品读。

云南大学艺术与设计学院美术学同学

琚香宁

2019年4月