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约翰•罗比逊(John Robinson)教授举行题为“1900年以来的西非作曲家”学术报告

发布者:于沁 发布日期:2016-11-12 来源:艺术与设计学院

    2016年11月3日晚,约翰·罗比逊教授在怀周楼会议室中,为我们进行了西非音乐家以及音乐发展的讲座 。众所周知,非洲经济环境都比较落后,针对对非洲音乐的研究,特别是西非,在20世纪之前的文化研究者当中很少有人注意到,并且媒体的关注点也较弱。约翰·罗比逊教授在过去26年的音乐生涯中,专业主要是18到21世纪的音乐家和作曲家们,重点是亚洲非洲拉丁美洲,他们彼此有自己的特点,致力于把西非和欧洲的文化融合在一起,就像中国的传统文化音乐和印度的以及其他文化的音乐结合在一起。今天约翰·罗比逊教授讲述的非洲作曲家主要集中在在尼日利亚和戛纳。

首先约翰.罗比逊教授介绍了传统非洲音乐的特点,一个音乐动机不断重复,简短但有很强的互动性,重复的过程中会不断变奏是其最大的特点;;第二个特点是节奏的复杂性,二拍子和三拍子同时进行,甚至9连音和14连音交替进行。乐器中必不可少打击乐器, 一般两个乐句构成动机,歌曲形式多样,主要采取二重唱的形式,也可以分组分章节个人独唱,二声部合唱或者分组合唱。
早期作曲家有一个特点,创作抒情性旋律,二拍子和三拍子交替进行,3级音和4级音,3度和6度音程平行进行,作曲与戛纳的语言关系紧密。之后,约翰.罗比逊教为我们详细介绍西非著名的民族音乐学家。
首先约翰.罗比逊教为我们对比介绍了生于20世纪10年代的两位民族音乐家:Ephraim amu和fela sawande,他们共同点都是在欧殖民地的地区长大,欧洲统治非洲殖民地时期,禁止非洲文化的发展,他们要求非洲人民放弃自己的文化,尽可能地转化为基督徒,放弃自己的生活方式,禁止听本土音乐可以或者演奏,这对非洲文化的学习和发展十分不利。Ephraim amu父亲是鼓手,所以学习了非洲本土音乐;fela sawande是异教徒,信奉万物有灵;在学习环境方面,Ephraim amu接受教育和文化是非常困难的,他只能加入当地的本土学校,学习农业,在农场工作来换取老板教授管风琴的机会;而fela sawande他加入了最好的学校,师从优秀的老师学习管风琴,跟从飞利浦去唱歌,在教堂工作,才加入唱诗班。Ephraim amu在进入技术学校学习圣经和音乐,继续学习管风琴和和声对位,fela sawande他并没有继续在学校里学习而是到处演出演奏爵士和拉戈。Ephraim amu虽然是作曲家,但是更像是个学者,他的创作大都是和声性较强的合唱作品,希望通过自己歌曲的创作想改变西非文化现状,其作曲挣脱了和声的逻辑,创作了复调织体结构。而fela sawande虽然是作曲家,同时是管风琴和音乐演奏家。作曲多样化,他的创作涉及独唱和管风琴曲,管弦乐,民歌。去了伦敦,师从很多注明的音乐家,黑人音乐组织成员之一,是第一个演奏《蓝色狂想曲》的非洲人。他一直受到一定程度上的批评,很多人认为他不是非洲音乐的代表人物。他说,如果你要在西方作曲,那么你也要遵循的规则;如果想得到欧洲学者的认可,你就得先认同于其美学理念,你一旦得到认可,他们也会来思考你的理念。大量使用五声音阶、七音音阶、半音音阶是其创作的特点,后创作了四层织体,底层声部有持续音,将西非传统音乐的特点运用到管弦乐创作中,是非洲第一部管弦作品。
出生于20世纪20年代的Joseph Hanson Kwabena Nketia是第二代非洲音乐创作人是世界上最著名的民族音乐家之一。期初去伦敦的时候并没有学习音乐,而是学习了社会人类学和语言学,之后在伦敦三一(Trinity)音乐学院毕业,获得音乐学位。他希望把西方音乐和非洲音乐联系结合起来,同时他希望非洲的学生可以接触认识西方旋律,可以自己创作非洲音乐。他的动机从非洲打击乐中找到灵感,有各种打击乐的节奏型,例如玲、鼓和马林巴等。使节奏的动机得到扩展,有无调性的创作和有调性的创作;有和谐的和弦音程和不和谐的和弦音程,他的创作不属于任何一个流派,他的目标就是想得表现非洲的节奏以及旋律和演奏即兴的演奏,使乐曲饱含无限的动力。《Volta Fantasy》加入了国歌元素,和非洲民间素材,巧妙的运用铃铛来诠释高音,舞蹈对应钢琴有三个主题部分。
生于20世纪30年代的Akin Euba ,被称之为非洲的“巴赫”,是约翰.罗比逊教最欣赏的作曲家,也是非洲是有影响力的作曲家之一,是钢琴家、民族音乐学家,文化的传播者,主修钢琴和管乐和作曲理论,伦敦三一(Trinity)音乐学院毕业博士毕业。是钢琴理论的推广者,写有大量文章来阐述如何在 钢琴作曲中结合非洲音乐,Akin Euba从非洲的广阔的资源中吸取创作源泉,寻找到创作的主题,并用钢琴推广打击乐在非洲音乐中钢琴的演奏和表现。1970年的钢琴曲《traditional life》,运用下音序列与和声对位,使用了大量的大三度、小三度、纯四度、赠四度、减五度音程。鼓的运用加以点缀,且节奏重复。由于无调性音乐并不受欢迎,所以他进行了反思,将乐曲行了改编重新创作了更多的非洲素材的音乐。《Waker Duru》这首钢琴曲的原创性非常强,特点之一就是加入了鼓的运用,鼓的节奏反复出现的同时带有一些改变,为乐曲情感表达起到了很好的推动作用
Joshua Uzoigwe ,生于20世纪40年代,主修民族音乐学,音乐系的高级讲师,受欧洲文化和部落音乐影响较大,创作中大量使用旋律和和声,打击音乐和复杂的节奏。他的作品中受非洲社会音乐表演的民族研究分的影响很大,作品运用了很多非洲传统音乐元素,创造性的结合了欧洲的部分优秀的音乐理论。
Ayo Oluranti,是一位非常年轻,并且有野心,有计划的音乐家,原本是工程师,后去学习音乐。他致力于通过对音乐的分析和研究,找到自己的方法。并且摆脱传统非洲音乐分析研究方法的束缚。他的创作融合了长笛,说唱鼓,打击乐,木琴,说唱与钢琴。将说唱分为三个层次,用四种方式将说转换为唱。
约翰.罗比逊教的讲解结束后,我院师生就“谭盾的创作”“ 西非音乐是否节奏的重要性大于旋律?”“怎么把握无调性音乐的民族性表达?” 等问题与约翰.罗比逊教进行了学术交流。

 此次艺术沙龙,以独特的视角让我们对西非的音乐以及发展有了一定的了解,填补了这一知识空缺。不仅仅开阔了视野,也进一步了解世界样子,以及丰富对不同国家、不同地区的不同作曲家和不同作品的学习,对我们今后的音乐学术研究有很大的帮助。