【至公讲堂】

陈均：戏曲史与版画史的交汇——《牡丹亭》的图像世界

云南大学艺术与设计学院新一期“至公讲堂”于9月15日在东陆校区文渊楼开讲。北京大学艺术学院陈均教授带来名为“戏曲史与版画史的交汇——《牡丹亭》的图像世界”的主题讲座。活动由云南大学艺术与设计学院院长王新主持。

郑振铎先生曾提出，经济发展和识字率提高，催生了晚明文艺的两个“黄金时代”，一是大众对书籍印刷及其内容质量日益增进的需求，推动了版画艺术的发展；二是传奇文学的兴盛背景下，戏曲表演艺术高度繁荣。受益于两个“黄金时代”的交融，汤显祖的《牡丹亭》得以在当时社会广为流传。陈均教授将现存的二十余种《牡丹亭》刻本归纳为三个谱系，分别以万历四十五年石林居士刻本、臧晋叔雕虫馆改本和明末茅评闵刻本为代表，并展开讲解晚明版画与戏曲这两座艺术高峰，究竟是如何在版画刻本中形成交汇的。

石林居士刻本是现存最早刻本，采用左图右书的排布形式，涵盖了《牡丹亭》折子的主要内容。该刻本具有图文互见、以图释文的特点，如“言怀”部分出现的梅柳意象、“惊梦”部分以“气泡”展现的人物做梦场景，以及“写真”部分对镜自画的三重杜丽娘形象等。陈均教授将这些特点总结为“图与文合”。

《牡丹亭之言怀》石林居士刻本版画

臧晋叔雕虫馆改本是晚明流行最广的刻本，配有三十余幅版画插图。相比于石本，臧本插图的戏台演剧风格明显，这在“言怀”部的人物站姿、“惊梦”部分的身段中皆有体现。即是说，臧本版画中的场景与人物刻画，更多源于画工的观戏经验；尤其是“圆驾”部分的插图，直接对应戏曲里“大团圆”的改编，更加证实了这一点。陈均教授将之归纳为“图与唱合”。

《牡丹亭之惊梦》臧晋叔雕虫馆改本版画

明末茅评闵刻本的版画多跨页插图，与前两者相比，文人艺术风格突出。该本中“惊梦”部分不再用“气泡”表现梦境，“圆驾”部分人物寻路山水间的插图和留白处的唱词题诗、画家落款等细节，都反映出该刻本已逐渐脱离戏曲的文本和演出，可被视为如画谱册页一般的文人雅好藏品。陈均教授将其概括为与曲词意境相合的“诗意画”。

《牡丹亭之圆驾》明末茅评闵刻本版画

循着上述线索，陈均教授进一步以书籍出版为中心，勾勒出晚明文人社会的关系网络，延伸至文人文化的泛化现象。在互动交流环节，陈均教授与在场师生就明清艺术发展走向、戏曲艺术教育等问题进行了深入探讨，并应师生之邀演绎了《牡丹亭》的经典念白片段，现场掌声经久不息。讲座的最后，王新教授作了点评和总结。

撰稿：傅尔加周

初审：袁亚军

复审：陈有为

终审：徐媛媛，王新